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Teatro

Cipolletti| «Como si pasara un tren»

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Luego de dos funciones con localidades agotadas en Roca, FCP presenta a la obra teatral “Como si pasara un tren” de Lorena Romanin, en Cipolletti La propuesta cuenta con la dirección de Tato Cayón y se presentará el domingo 10 de agosto a las 20 h, en el Complejo Cultural Cipolletti. “Como si pasara un tren” es una comedia dramática que aborda la vulnerable relación de una madre y su hijo. Susana es muy sobreprotectora ya que Juan Ignacio posee un retraso madurativo. Pero el cuidado es desmesurado y autoritario. El temor de la mujer aplasta cualquier posibilidad o deseo del chico. Entonces arriba Valeria, sobrina de Susana, para distanciarse de su entorno por supuestos problemas de drogas. Valeria funcionará como un espejo del vínculo; cuestionando y ayudando a Juan a conectarse con lo que quiere, y dándole fuerzas para enfrentar a su madre. La obra cuenta con un destacado elenco integrado por Emiliano Flores, Mariana Jaime y Malena Mena.

Choele Choel| «Como si pasara un tren»

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Luego de un estreno con localidades agotadas, FCP presenta una nueva función de la obra teatral “Como si pasara un tren” de Lorena Romanin. La propuesta cuenta con la dirección de Tato Cayón, y se presentará el viernes 8 de agosto en Choele Choel. La función será a las 21,30 h en el Cine Teatro (Avenida San Martín y Gobernador Tello) de Choele Choel. “Como si pasara un tren” es una comedia dramática que aborda la vulnerable relación de una madre y su hijo. Susana es muy sobreprotectora ya que Juan Ignacio posee un retraso madurativo. Pero el cuidado es desmesurado y autoritario. El temor de la mujer aplasta cualquier posibilidad o deseo del chico. Entonces arriba Valeria, sobrina de Susana, para distanciarse de su entorno por supuestos problemas de drogas. Valeria funcionará como un espejo del vínculo; cuestionando y ayudando a Juan a conectarse con lo que quiere, y dándole fuerzas para enfrentar a su madre. La obra cuenta con un destacado elenco integrado por Emiliano Flores, Mariana Jaime y Malena Mena.

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El miércoles se abre el telón del 12° Festival Nacional de Teatro FCP IUPA

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Desde este miércoles hasta el sábado se realizará el 12° Festival Nacional de Teatro, organizado por Fundación Cultural Patagonia (FCP) y el Instituto Universitario Patagónico de las Artes (IUPA) en el que se podrán disfrutar de puestas en escena de Río Negro, Neuquén y Mendoza y propuestas académicas. La propuesta se desarrollará en Roca entre el miércoles 21 y el sábado 24 de agosto. Las distintas producciones teatrales se presentarán en escenarios de FCP como el Auditorio Dr. Tilo Rajneri (Rivadavia 2263) y el Espacio Cultural FCP (San Luis 2085). Las actividades académicas se realizarán en el aula 52 del IUPA (Rivadavia 2263). Miércoles 21 18:00: Apertura y Palabras de Autoridades. Tema musical: «Puro teatro». Intérpretes: Karina Acosta, voz, y Diego Bascur, piano. en el Espacio Cultural FCP19:00: Obra: «Fiske Menuco. Agua donde el que entra, se hunde», Estudiantes IUPA. En el Espacio Cultural FCP. La pieza persigue a diez sujetos que naufragan anhelando un destino a la vista, destino que parece nunca llegar y estar cada vez más lejos mientras sus historias se entrelazan. La búsqueda dramatúrgica es colectiva y tiene la dirección de Quillen Sposito.21:00: Obra «La suerte de la fea» (Neuquén). En el Auditorio Dr. Tilo Rajneri. De Mauricio Kartun y con dirección de Silvana Feliziani (Neuquén) propone, desde el humor, recorrer todos los estados emocionales de una mujer condenada a tocar su música en las sombras del foso por no cumplir con los atributos de belleza, mientras las más lindas se lucen en el escenario haciendo la mímica sensual. A comienzos del siglo 20, eran frecuentes en Buenos Aires los bares con atracciones como las Orquestas de Señoritas, que exponían allí su gracia pero no tocaban en realidad. Jueves 22 8:30 a 12:00: Seminario de actuación, por Olga Corral. En el Aula 52 de IUPA14:00 a 16:30: Seminario de actuación, por Olga Corral. En el Aula 52 de IUPA21:00: Obra «La Martina Chapanay» (Sierra Colorada). En el Auditorio Dr. Tilo Rajneri. La pieza transcurre en una casa humilde de un puesto de campo, en la meseta de la línea sur rionegrina. Allí, una pareja de 60 años, reciben a algunos turistas que pasan por el pueblo, comparten sus quehaceres y oficios. En la cocina, mientras preparan mates y tortas fritas para sus invitados, contarán la historia de la famosa bandolera rural: Martina Chapanay. Cuenta con la dirección y técnica de Luciano Batalla. Viernes 23 10:00: Desmontaje de la obra «La Martina Chapanay». En el Aula 52 de IUPA21:00: Obra «La puerta de oro» (Mendoza), en el Auditorio Dr. Tilo Rajneri. Con dirección y dramaturgia de Arístides Vargas, toma como punto de partida el poema “El Nuevo Coloso” de Emma Lazarus, sobre las condiciones de los emigrantes rusos-judíos (1800 -1900) en Nueva York. Y es en ese poema que aparece “La puerta de oro” como metáfora del deseo imaginario de las grandes migraciones hacia un lugar donde serán curadas sus enfermedades y saciada su hambre, y así sentirse orgullosos de pertenecer a la especie humana. Sábado 24 10:00: Desmontaje de la obra «La puerta de oro». En el Aula 52 de IUPA. 10: 00: Participación de Arístides Vargas. vía zoom17:00: Obra infantil «Robinson Crusoe… se la acuerda?» (Mendoza). En el Hall Espacio Cultural FCP. Se trata de una propuesta escrita y dirigida por Graciela Lopresti y Guillermo Troncoso y acompaña las historias de dos pintores que llegan al teatro a realizar su trabajo cuando se sorprenden al encontrar que el público está esperando ver una obra. Tratando de desalojar a la gente siguen con su labor recordando historias que les han contado sus abuelos.21:00: Obra «Wellness» (Teatro FCP), en el Auditorio Dr. Tilo Rajneri. La obra, de Paloma Contreras Manso, con dirección general y puesta en escena de Tato Cayón, acompaña a las cuatro protagonistas con diferentes funciones en un centro de estética. Entre el thriller, la comedia y el melodrama, la obra devela el verdadero rostro de estas mujeres enfrentadas en un mundo que naufraga, y en el que apenas parece haber lugar para el amor. Pequeños acontecimientos teatrales 20:00, miércoles, jueves y viernes: Pequeños acontecimientos teatrales. Estudiantes de Teatro de Títeres. Licenciatura en Arte Dramático y Profesorado Universitario de Teatro. Docentes: Paula Quintana y Fernando Ocuart. Pasillos de FCP e IUPA Entradas Las localidades para cada jornada, se pueden adquirir en la Secretaría de FCP (Rivadavia 2263, Roca), de lunes y martes de 9 a 19 h, miércoles a viernes de 9 h en adelante y sábado de 10 a 13 h. Además, es posible obtener las mismas mediante WhatsApp al 298 486 6666, de lunes a viernes entre 9 y 19 h. Las entradas tienen descuentos para jubilados, docentes y no docentes del IUPA, y docentes afiliados a UNTER. Además poseen el beneficio 2 x 1 para socios del Club Río Negro.

Villa Regina | «El loco y la camisa»

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FCP presenta la obra teatral “El loco y la camisa” de Nelson Valente, con dos funciones durante el próximo fin de semana: el domingo 12 de mayo a las 20 h en la Sala Dante Alighieri del Cine Teatro Círculo Italiano de Villa Regina. En “El loco y la camisa”, una familia esconde a su “loco” de todas las maneras posibles. Lo esconde del afuera y del adentro. Su habilidad-condena es decir lo que ve, sin filtros pero con un costo que horada lentamente los vínculos. El espectador detecta en esta familia esos secretos que sustentan precariamente un equilibrio muy frágil. Con humor y con emoción, la obra retrata a un grupo familiar disfuncional en el que cualquiera podría reconocerse. El elenco está integrado por Ricardo Peinado, Macarena Laciar, Lis Barrueto, Tato Cayón y Emiliano Flores. El vestuario es responsabilidad de Claudio Clozza y la dirección general de Tato Cayón.

Bigote Argentino | Gral. Roca

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FCP presenta la función despedida de la producción teatral “Bigote argentino” escrita por Gadiel Sztryk y Andrés Caminos. La exitosa obra subirá por última vez al escenario de la Sala 3 FCP (San Luis 2080) de Roca, el próximo jueves 23 de noviembre a las 21 h. “Bigote argentino” repasa la vida de dos vecinos que comparten un balcón pegado a la autopista. Mediante situaciones cómicas y cotidianas, los protagonistas van retratando al argentino medio y sus lugares comunes políticamente incorrectos.  A través de estos hechos, la obra logra que el público se identifique inmediatamente, ya que se ve reflejado en aquellas situaciones que se critican y se rechazan, aunque de una u otra manera, se siente parte de las mismas. “Bigote argentino” cuenta con un elenco conformado por Ricardo Peinado y Luciano Batalla. El vestuario es responsabilidad de Claudio Clozza, mientras que la escenografía y asistencia de dirección pertenecen a Karina Acosta. La dirección general es de Tato Cayón. Las localidades se pueden adquirir en la Secretaría de FCP (Rivadavia 2263, Roca), de lunes a jueves de 9 a 19 h. A partir de las 20 h del jueves, las entradas se podrán adquirir en Sala 3.

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Con la presencia de la autora, se estrena «Mascarita en la ventana» en FCP

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Lidia Blanca de Gonzalo tiene voz suave, modales apocados. Nada que denote que ha vivido muchas vidas en una. Nada que aparente que es dramaturga, pero también directora teatral, actriz, que fue maestra, profesora de piano, que estudió canto, y también danzas. Lidia Blanco de Gonzalo es la autora de «Mascarita en la ventana», la pieza que sube a escena en Fundación Cultural Patagonia el sábado 15, con dirección general y puesta en escena de Tato Cayón. Y para ella es la primera vez no sólo que su obra sale de Buenos Aires, sino que además, la dirige otra persona que no sea ella. «Estoy feliz, es un honor para mí», se deshace en elogios sobre el director, al que conoció en un taller y al que la une un enorme cariño. Antes del estreno de la obra, que será el sábado 15, a las 21, en el Auditorio Dr. Tilo Rajneri, de Fundación Cultural Patagonia, la dramaturga visitó la escenografía ya montada de la obra. «Me siento en la calle Corrientes», celebró. «Ustedes son unos privilegiados por tener estos espacios, este escenario, todo este lugar tan hermoso que es Fundación», dijo la autora, que en Buenos Aires está acostumbrada a producir y financiar obras en teatros independientes. «Allá es todo muy complejo y a pulmón. Veo esta escenografía y es un lujo. No la tuve yo en las siete funciones que hice en Buenos Aires». Ahora sólo espera ver qué ocurre el sábado, en el estreno. Quiere ver qué hizo Cayón con la obra, quiere ver cómo reacciona el público patagónico, qué pasa con la obra que ella escribió y que ahora tiene la oportunidad de venir a ver a Roca. «Me siento una privilegiada por este honor», cuenta la dramaturga, que llegó el jueves a la ciudad, junto a su marido. Lidia cuenta que comenzó tarde en la actividad teatral, que recién a los 50 años la invitaron a un taller de actuación y lo que sintió ahí la hizo darse cuenta de que no quería dejar la actividad teatral nunca más. Lo que hizo, entonces, fue ir a la Universidad y recibirse de licenciada en dirección teatral. Esta es la charla con Lidia Blanca de Gonzalo, que sigue apasionada y deslumbrada por todo lo que el teatro le sigue dando, como directora, dramaturga o o actriz.

Giras, Últimas noticias

El programa «Nuevos espectadores» llegó a Maquinchao

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En el marco del programa «Nuevos Espectadores», FCP visitó durante el mes de octubre a la ESRN 57 de la localidad rionegrina. Se realizó la obra «Solo llamé para decirte que te amo», de Nelson Valente. Uno de los principales desafíos de FCP es llegar con sus propuestas a todas las localidades de Río Negro y alrededores. A través del programa «Nuevos espectadores» se propicia un espacio para que jóvenes experimenten el acercamiento con el arte. En esta oportunidad fue el turno de una institución educativa de Maquinchao. “Solo llamé para decirte que te amo” repasa la vida de Patricia, quien vive con sus dos hijos, su madre, su hermana y la novia de uno de los hijos. Ella lleva la casa adelante. Hoy recibirá un llamado que cambiará su vida para siempre. “Solo llamé para decirte que te amo” pone en evidencia, en tono de comedia, el rol de cada uno de nosotros en nuestra familia y los vínculos que generamos, así como también la complejidad de los entornos con respecto al diario de la convivencia, sobre todo en una familia numerosa. El elenco está integrado por Magui Aguirre, Guillermo Álvarez, Romina de Blas, Lis Barrueto, Mercedes Jurado, Lucas Molina y Ricardo Peinado. El vestuario es responsabilidad de Claudio Clozza y la dirección general de Tato Cayón.

Pedro y el Lobo | Gral. Roca

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FCP presenta una producción para toda la familia, “Pedro y el lobo”, el próximo sábado 24 de septiembre a las 17 h, en el Hall del Espacio Cultural de FCP (San Luis 2085) de Roca. La propuesta cuenta con la actuación del Quinteto de Vientos FCP, integrado por Silvina Cárdenas, flauta traversa; Maia Pacheco, oboe; Rafael González, clarinete; María Pía Vivet, fagot y Víctor Madriz Cardozo, corno; junto a la narradora Lilén Quintín. “Pedro y el lobo” es un cuento musical clásico para niños, cuyo argumento se centra en Pedro, quien vive junto a su sobreprotector abuelo en un pequeño pueblo en el borde de los grandes bosques. El anciano no permite que su nieto salga al bosque y el único amigo de Pedro es un pato. Todo cambiará cuando un pájaro con un ala rota aterrice en su jardín. Cada uno de los instrumentos del Quinteto de Vientos FCP tiene a su cargo representar sonoramente a un personaje del cuento. La producción cuenta con el vestuario de Claudio Clozza y la puesta en escena de Tato Cayón. Las entradas se pueden adquirir en la Secretaría de FCP (Rivadavia 2263), de lunes a viernes de 9 a 19 y el sábado de 10 a 13 h.

Festivales, Últimas noticias

La actividad teatral vivió una fiesta en Roca

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Se llevó adelante el 10° Festival de Teatro que organizan en conjunto el IUPA y FCP, un verdadero espacio para la producción artística y el aprendizaje. En pos de seguir generando las condiciones óptimas para el desarrollo de la actividad teatral, se realizó en Roca el 10° Festival Nacional de Teatro organizado por el Instituto Universitario Patagónico de las Artes (IUPA) y Fundación Cultural Patagonia (FCP). Las actividades se desarrollaron entre el 24 y el 27 de agosto. Se presentaron cinco obras, dos conversatorios y otras actividades vinculadas al quehacer escénico. Dar espacio para el crecimiento de la actividad teatral significa proporcionar el espacio y las condiciones técnicas para desarrollar un festival con múltiples propuestas, que demandan de un equipo técnico versátil, tanto humano como escénico, que pueda atender las particularidades de cada obra. Las actividades se desarrollaron en un marco de presencialidad absoluta, luego de las últimas ediciones que contaron con un formato híbrido por el contexto de pandemia. Fue una edición particular, ya que por primera vez en la historia del festival los estudiantes de cuarto año presentaron una producción artística. «Los festivales son instancias de encuentro donde confluyen artistas de diferentes lugares y donde existe la posibilidad de generar propuestas tanto artísticas como pedagógicas acompañados de los conversatorios, los seminarios y las instancias de montaje. Los estudiantes además de ver lo que pasa a nivel artístico, saben cómo logran alcanzar esas metas o los objetivos de propuesta final. Silvana Calicchia, directora del Departamento de Arte Dramático del IUPA y co organizadora del Festival. El festival reunió el trabajo mancomunado de la comunidad educativa y artística. «Tiene como un año de planificación. El trabajo que se va haciendo siempre busca superar a la edición anterior y cumplimentar algo de lo que no ven el el transcurso de la formación académica», amplió Calicchia. Poder solventar económicamente a los artistas que vienen con sus propuestas representa cubrir costos del ámbito de la producción: traslados, alojamientos y comidas. El mentor «El festival nació de la mano de nuestro mentor Mauricio Kartun, que no me canso de destacar su acompañamiento en esta locura que significa organizar un festival al sur de la Patagonia», destacó Calicchia. En diálogo con el maestro Mauricio Kartún, sostuvo que «en este festival en particular las posibilidades pedagógicas que tiene el espacio organizador, se muestra como modelo formador, como modelo de gestión; y por otro lado tiene una fuerza centrípeta, que es lo que entra, que son espectáculos, que al llegar a esa plaza, a ese lugar, hagan con ellos modelos estéticos, desafíos, preguntas, nuevas maneras de pensar». Un festival siempre es una energía creativa, yo creo que el Festival debería estar instalado en cada una de las plazas donde se produce la formación. Es la manera de romper el cascarón, de salir.   Mauricio Kartún, Dramaturgo

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